传意画创始人陈金传简介

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传意画创始人陈金传简介

   创始人陈金传荣誉与职务(部分):

    画家 

    书法家 

    中国国礼艺术家 

    国家非遗传承人 

    美学风水开创者

    英国牛津大学艺术学院博士生导师

    ......

   

   传意画创始人陈金传先生获得多位党和国家领导人的高度肯定,收藏其作品!

   传意画作品多次作为中国国礼赠送给国家元首和政府首脑!

  

传意随笔:

世上只有一种成功,就是用你喜欢的方式度过一生。不泯然于众,只遵从内心真实的感受,欣然向前!

我所要争取的是千古,不是目前;是全人类的崇敬,不是几伙外行的喋喋不休。

我是一个纯粹做艺术的人,那个所谓头衔也好或者是光环那是次要的,最重要是自己的日子!艺术家以作品说话,艺海无涯、学无止境、奋斗终身!名闻遐迩的齐白石只是一个木匠,书画大师李苦禅也就是个拉黄包车的。所以,你不必因为不是书协、美协会员而心有不甘。是不是会员,只隔着N次入展的“距离”。真正的水平,不一定只有入展才能见分晓。

列夫.托尔斯泰:“艺术不是技艺,它是艺术家体验了的感情的传达。”艺术需要创作的情境!书画也是一门艺术,很多时候艺术家的创作,这种创作绝对不等同于表演;故本人从不现场表演应酬之作!书画艺术,是一种文化追求,更是一种人生修行。热爱书画的朋友们,请不要做沽名钓誉的书画投机客,让我们成为中国传统文化书画艺术的忠实守护者和真正的传承人。

艺术作品自己能说话。艺木作品凝结着书画家的情感与艺术探索,展现的是书画家个人与社会、自然的时代性的联系。这样的作品,不再像名家垃圾一样,也不再是流水线一样的粗俗作品,而是人类灵魂的一个体现。这样具有一定艺术水准的作品,自己本身就会为自己代言,而无需头街、官职、证书以及各类包装炒作等烘托,犹如水中芙蓉,亭亭玉立!

我们什么人能被称为画家呢?就应该是在绘画方面有一定的成就与个性。尽管在艺术发展的取舍和主攻方向上可以有所侧重,但一定有一种传统基础,有师从造化、浑然天成的天赋与才气。作品有独特的个性和鲜明的个人风貌,那是一种思想情感的表达和近似于个人生命的呈现。不能一辈子打着老师的旗号吃饭,就会那么几个造型,作品没有任何个性,千篇一律,固步自封,不思进取,就不是一个合格的画家。

画画不是说美术学院毕业就是正统,也不是说老师是名家学生就正统。齐白石是木匠出身,成就巨大他是大师,他也正统。黄宾虹、潘天寿都不是美术学院毕业,也没有正统的老师,但都是大师。改革开放后美术学院毕业的学生成千上万,每个学生都有正统的老师,请问有几位大师?

吴冠中不赞成美协、书协,靳尚谊建议取消画院等,并不是没有道理!

齐白石在民国时期,无论是在艺术上还是市场上,他都受到京城众多画家的冷落、压制、排挤,甚至一度成为众矢之的,遭到北京画坛保守派们的口诛笔伐,有的骂齐白石的画是“野狐之禅”“俗气熏人”,有的骂齐“不学无术”“不能登大雅之堂,”极尽攻击之能事。

18753月,巴黎爆发了一场“审美的战争”,雷诺阿,莫奈等人计划在巴黎拍卖中心德鲁奥酒店拍卖作品,引起了保守派的众怒。大家嫌弃莫奈画的画根本就不值钱。

印象派是西方绘画史中的重要艺术流派,印象主义画家先后举办了8次展览 ,前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击。作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。推动了后印象主义的产生。

曹操再奸,都有知心朋友,刘备再好,都有死对头,孙权再温柔,两边都是仇。不要太在乎别人对你的评价,做好自己的事,走好自己的路。不要活在别人的眼里。不喜欢你的人,不要去找,不帮助你的人,别去讨好,不想你的人,绝不打扰。珍惜你的人,放在首位,帮助你的人,和他深交。惦念你的人,把他记牢。做人其实很简单,人心换人心,换不来就转身!

传意画创始人简介

陈金传,用一支笔打开了属于自己的艺术之门。他非名师指点,却吸取了百家精华,形成了与众不同的绘画书法风格,创造了独一无二的传意画新画种。他虽经历了诸多辛酸坎坷,却收获了自己的理想;传意画作品传遍大江南北,海内外。他虽不善言谈,但对绘画书法艺术却有不同寻常的见解,论及绘画书法总是滔滔不绝、语出惊人。

人生这短暂的旅程,那它必将由人去跋涉。有的一帆风顺,有的却布满荆棘。这旅程不仅呼唤着心灵深处对于世界的理性思考,也呼唤着心灵深处对于世界的情感体验。不言而喻,七十年代出生于农村的陈金传这跋涉无疑是艰辛的。苦涩人生是一种经历,是一笔财富。这一切成了陈金传创作的源泉,他把自己的身心都投入到创作中,他用自己的心灵打造自己的翰墨艺术。

陈金传,自幼酷爱文艺,上学后仍醉心于翰墨。 由于绘画与书法双双具佳,多方面是自学成才,故从小就有小天才之雅称。 多次得到党和国家领导人高度评价、收藏作品。海内外有识之士和机构收藏其作品。多次在专业媒体发表作品,获得许多权威媒体的报道及好评。

陈金传先生是自学成才的艺术家,在他未创造出传意画之前,因为自幼酷爱文艺,学习研究各种绘画和书法。使他逐渐积累了丰富的艺术知识和提高了对艺术的鉴别力以及熟谙了多样的创作方法。在他的头脑里很早便开始了形象思维的活动,蕴藏着随时都可以迸发出来的创作激情,从而为他日后的创作奠定了良好的基础。由于他未经过艺术学校正规的绘画基础训练,所有,当他最初拿起画笔要想作画的时候,就没有受到学院课堂教学那一套条条框框的约束,而全凭自己对生活的感受和理解自由地挥洒。他画了大量的习作,那些画都是用流畅自如的线条和浓墨画的。他不但讲求物体形态的准确和环境透视关系的合理性,而且异常重视画面各种物体的构成关系,空间分割的妥善安排,讲求画面构图、机构的整体感和浓厚的装饰效果,追求作品和谐的节奏和韵律感。后来,当陈金传先生把有的习作加工创作成传意画时,也仍然保持着以上那些特色。除了原有的新鲜生动感之外,还增加了传意画的特殊效果,画面单纯,构思巧妙,笔法简略而黑白分明,构图紧凑而具有图案美。

陈金传先生的书法艺术也富有个性,潇洒飘逸、高雅厚重、苍劲刚健、形神兼备、豪迈洒脱,显示出了他高尚的精神境界、渊博的学知和刚直不阿、胸怀坦荡的品德。

特别应该提到的是陈金传先生对待自己创作的认真不苟的态度,陈金传创作是“意在笔先”,画意在执笔之先已胸有成竹了。由于他事先对一幅画每一部分的处理,都能做到心中有数,当他在拿起画笔进行创作的时候,才能那样挥洒自如,一气呵成,笔法干净利落,很难发现有拖泥带水、含混不清之处,避免了当前艺术创作的通病,这是十分可贵的。

画得像是技术,你要画出艺术才行。没有想象力,没有创造力常规性的艺术思维终将被淘汰。陈金传先生在艺术上走自己的道路,从不摹仿别人或重复别人已有的东西。艺术家总是根据自己对生活的理解和感受以及自己所掌握的特殊表现方式,去选择最适合于发挥自己艺术才能的题材,创造出与众不同的艺术风格。陈金传先生就是这样做的。所有,他的传意画带着强烈的个人色彩,而不致与其他任何一位艺术家的作品相混同。因此,在艺术品相互雷同的现象相当普遍存在的今天,希望有更多的像陈金传先生那样另辟蹊径独创一格的艺术家,使艺术创作进一步体现百花齐放,出现更加丰富多彩的局面,当是最好不过的事。

中国书画是中国十大国粹之首,是中国独特的艺术。是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。中国书画源远流长,博大精深,不仅蕴含着中国传统文化的精髓,放射着中国经典的光辉,而且其形式之精湛,技巧之高超,音韵之优美,节奏之动人是无与伦比的。

弘扬中华国粹,让世界共享中国文化这一目标!独创传意画,作为主要收藏品类之一,在当下有众多藏家参与收藏,我们希望能够将中国原创传意画向全球化推广、大众化方面普及,让原创传意画成为世界大众艺术收藏的最主力品类,让原创传意画艺术真正走进生活。

著名版画艺术家和美术评论家王琦先生说:“有的人虽然从事艺术创作多年,如果他始终不能摆脱对于一般绘画的依赖,不能熟悉和掌握某画种的特点,运用某画种的特殊表现方法和艺术语言进行创作,他就不一定能进入某艺术的领域。”

吴冠中他认为美院教的那一套,是培养画匠而不是艺术家的,一些美院大量招生,都是为了钱!全世界很多美术家都没有学位、文凭这些头衔,什么艺术硕士、艺术博士,都比不上作品。将来真正的画家,我觉得很可能是从民间出来的。像马蒂斯他们都不是从美术学院出来的。吴冠中向来强调,艺术家应该是野生植物,不是靠圈养就能出成果的。

靳尚谊说小孩子画画是一种天性,是不能“教”的。我的孙子从4岁开始自己想要画画,但是我从来没教过他,我就让他随心所欲地乱画,这是一种释放他对这个社会感受的方式。我对孩子说能不考艺术就不考,学画是成才率很低的一个专业。学这个专业是很冒险的,要想学成,光靠天分还不行,后期要十分努力才行。我带的博士生的方向就是中国油画研究。其实绘画本不应该有博士。一开始我就反对,但是反对没用,别的学校都做,中央美院也就做了。画家写论文是很困难的,他不是专业搞美术史搞理论的,所以现在我觉得,总体来讲,基本是“凑合毕业”。

部分荣誉:
         20101月,国际艺术家评估与推广委员会评定为国际五星级艺术家(最高荣誉称号)。

20112月,授予“百名世界华人杰出艺术家”。
         20133月,授予中国文化遗产大师称号
         20138月,中国国务院任命为中国国礼艺术家
         20139月,授予中国公益事业年度艺术家
         201312月,入编中国文联出版的《中国当代艺术名家》,同时被特邀为副主编参加此书典编辑工作。
         20144月,荣任中国国家现代艺术研究中心终身名誉副主席,成为中心最年轻的主席。

20144月,特授予“金奖艺术家”和“中华民族杰出艺术家”。

20149月,特邀入编2014年《中华人民共和国年鉴》,其发展历程与优秀事迹将永载共和国史册!此书封面为习近平主席肖像!此书是中共中央办公厅、国务院办公厅确认,新闻出版总署批准的中国唯一综合性国家年鉴。

20155月,入选中国文化部、国家邮政局“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年中国当代书画.艺术

十大家,并发行传意画作品限量版珍藏邮册。20157月,授予“中国当代最具收藏价值的书画名家”。

20157月,授予“全国百名优秀人民书画家”。

201511月,入选“中美杰出艺术家”。

201512月,作品被长城博物馆收藏,并为长城博物馆题名。

20163月,再次特邀入编2016年《中华人民共和国年鉴》,其发展历程与优秀事迹将永载共和国史册!此书封面为习近平主席肖像!此书是中共中央办公厅、国务院办公厅确认,新闻出版总署批准的中国唯一综合性国家年鉴。

20163月,陈金传入编《中国当代五大书画名家》由中国文联神州杂志社编辑,共邀请当代最具实力的5位书画大家参与。《中国当代书画名家》书名由苏士澍(中国书法家协会主席)老师题写。入编的书画大家为:刘大为,中国美术家协会主席、中国文联副主席。范曾、书画大师、国学大师、北京大学教授、北京大学中国画法研究院院长。 苏士澍、 中国书法家协会主席。传意画创始人陈金传老师。

20166月,传意画创始人陈金传老师应文化部门邀请入编《人民书画三大家》珍藏版。三位大家分别是:传意画创始人陈金传。范曾、书画大师、国学大师、北京大学教授、北京大学中国画法研究院院长。 苏士澍、 中国书法家协会主席。

2017年月,中共中央直属、国务院所属“中国报道”永久性报道“传意画创始人陈金传”......

领导朋友关怀:                                                                                               201012月,全国政协副主席李金华给于高度评价,并为陈金传先生题词。 

201210月,全国政协副主席、全国文联主席孙家正给于高度评价,并为陈金传先生题词。
    20137月,习近平主席给于高度评价,并收藏了陈金传先生传意画作品《中国梦》。
    2013921日,全国人大副委员长、农工民主党中央主席蒋正华在北京钓鱼台国宾馆与陈金传先生会谈,给于高度评价,并收藏了陈金传先生的传意画作品《如松之盛》。 

    2013922日,全国人大副委员长顾秀莲在北京钓鱼台国宾馆与陈金传先生会谈,给于高度评价,并收藏了陈金传先生的传意画作品《茶品可清新》。
    2013922,国务院办公厅行政司司长王胜利在北京中国科技会堂与陈金传先生会谈,给于高度评价,并为陈金传先生题词。
    2013922日,中共中央办公厅贾海禄局长参观“2103中国当代艺术名家传意画创始人个人精品展,给予高度评价!201311月,国务院办公厅行政司司长王胜利在中南海再次为为陈金传先生题词。
    2014117,军事科学院院长、上将刘精松在北京饭店与陈金传先生会谈,给于高度评价。
    2014118日,全国政协副主席、民革中央常务副主席齐续春在北京人民大会堂与陈金传先生会谈,给于高度评价,并收藏陈金传先生的传意画作品《春风得意》。
    2014118日,商务部副部长张志刚在北京人民大会堂与陈金传先生会谈,给于高度评价。 
    20141025日,国务院行政司司长王胜利在北京中南海为陈金传工作室题字,字为中国当代艺术名家传意画创始人陈金传工作室
    20141130日,北京吴东魁艺术馆馆主、著名国画家、慈善大使吴东魁先生为陈金传免费举办“2014中国当代名家传意画创始人陈金传个人精品展,并亲自题写展板。
    20141130日,中共中央办公厅贾海禄局长为“2104中国当代艺术名家传意画创始人个人精品展剪彩,给予高度评价!并收藏传意画作品《君子怀德》。
    2014121日,全国工商联主席孙晓华在北京与陈金传先生交流,给予高度评价!并收藏传意画作品《安居乐业》挂于府中。
    2014122日,北京军区司令员黄伯诚将军参观“2014中国当代艺术名家传意画创始人陈金传个人精品展,给予高度评价!并为陈金传工作室题名。
    2014122日,北京荣宝斋艺术总监、一得阁艺术馆馆长刘健君参观“2014中国当代艺术名家传意画创始人陈金传个人精品展,给予高度评价!并为陈金传工作室题名。
    2014125日,北京吴东魁艺术馆馆主、著名国画家、慈善大使吴东魁先生为中国当代艺术名家传意画创始人陈金传工作室题名。
    2014125日,北京吴东魁艺术馆收藏传意画作品《节节高》,馆长吴江民先生接收作品......

国家非遗中心:

非遗传承之路,基于传承,根在创新。

不善于传承,创新就没有根基;不善于创新,非遗文化就没有活力。传统文化的根基越深,非遗文化产业发展的底子就越厚,融合创新的着力点就越多,产生的效应也就越大。非遗文化产业发展首先要实现传统与现代融合。历史上每一个时代都会积淀丰富的文化遗产,其中能够传承至今的文化样式和作品大多具有强大的生命力,是现代文化建设的重要支撑。实现传统文化与现代文化有机融合,需要在科学辨析传统文化价值的基础上,对优秀传统文化进行有效保护与传承,使之尽可能融入现代文化,成为现代文化和文化产业发展的元素和根脉。

鉴于陈金传先生在书画艺术创作研究方面取得显著成就及为中国艺术发展传承作出的突出贡献,传意画书画并重的独特艺术风格以及对后世的巨大影响,承前启后,继往开来。特授予中国书画“非遗传承人” 

得到诸多单位机构的热情邀请(部分):

新华社 三多轩 全国人大 中国画院 中华辞赋 中国收藏 收藏快报 现代青年 文化中国 中央电视台 北京电视台 山东电视台 香港电视台 广东电视台 南方电视台 韩国电视台 湖南电视台 澳门电视台 全国工商联 中国书画院 雅昌艺术网 中国艺术报 艺术与价值 中国大画家 国家美术网 中国科技报 北京琉璃厂 八闽好儿女 世界华人报 安溪人的骄傲 中共中央党校 世名人书画 世界知识画报 中国艺术画报 美国艺术机构 日本艺术机构 北京人民画院 北京艺术大典 一代画坛佳作 商情书画艺苑 中国教育电视台 美中教科文组织 中国美术家协会 世界艺术家协会 中国艺术家协会 中国书画家协会 中国社会科学院 清华大学美术院 中国社会科学报 天津美术出版社 人民美术出版社 中国书画出版社 中国画报出版社 中国铁路出版社 上海美术出版社 中国文化出版社 中国书画家大典 全球华人企业家 河北名家书画院 香港书画研究院 全国人民代表报社 中国艺术档案精选 中国文化管理学会 中国艺术经典收藏 中国书画交易中心 中国艺术家交流协会 中国国际书画研究院 中国科学文化出版社 北京成名翰墨书画院 中华人民共和国文化部 中华人民共和国外交部 美中国际合作交流促进会 中国文化艺术工作者联合会 中华人民共和国人力资源和社会保障部 国家非物质文化遗产 中国名人书画院 中国集邮中心 全国名人书画艺术界联合会 全国人大人民艺术家书画院 中国国务院 中国书画艺术促进会 中国名人书画销售网 中国国际艺术家协会 中国国粹 世界中国......

陈先生创作了不少为之奇之最的佳作,如:
《三百龙图》由篆、隶、楷、行、草等不同字体的300个不同的龙字图(由150正龙字

150个反龙字构成)。
《双百马图》由200匹头统一朝东,姿态不同的马构成。
《十二生肖图》由十二生肖字画结合,仿如一幅抽象画。
《新百寿图》新百寿图由119个篆、隶、草、楷、行等不同字体的寿组成,中心由一

个酷似老寿星的大寿字头顶寿桃。历来的百寿图都是由100个篆书的寿字组成。

历代杰出的国画家不是通过学校,而是通过非学校的途径培养的。

学校是20世纪中国画教育的主体,但历代杰出的国画家不是通过学校,而是通过非学校的途径培养的。"非学校教育"即师徒传授结合自学的教育形式,和学校教育相比,它有短处,也有长处。过去我们只讲它的不足,对它的优长很少关注。我以为,要理解中国画教育的特殊本质,改进学校的中国画教育,重新认识非学校教育——亦即传统中国画教育形式,是十分必要的。

没有进过美术学校的画家

本世纪的中国画专门教育,是以培养国画家为目标的。1906年南京两江优级师范学堂开办图画手工科,1912年刘海粟、乌始光创办上海图画美术院(后改上海美专),以及相继成立的苏州美专、武昌艺专、国立北京美专(后改北京艺专)、国立艺术院(后改杭州艺专)以及中央大学艺术科(后改艺术系)等各种美术院校系科,都开设中国画课。1949年后的各类美术院校,也无一例外地开设国画系或国画专科。近百年来,学校出身的国画家比非学校出身的国画家多,但成就卓著者,却比后者少。不妨先看一个名单:

吴昌硕、齐白石、黄宾虹、萧俊贤、陈师曾、姚华、金城、吴观岱、汤涤、吴征、陶冷月、陈半丁、王一亭、冯超然、吴征、程璋、萧谦中、王梦白、俞原、俞明、贺天健、吴湖帆、郑午昌、朱屺瞻、吴华源、郑师玄、丰子恺、刘海粟、刘奎龄、樊少云、于非闇、陈之佛、丁衍庸、溥儒、溥雪斋、祁昆、溥松窗、胡佩衡、马晋、汪慎生、秦仲文、潘天寿、汪亚尘、张大千、张书旗、王个簃、诸闻韵、诸乐三、钱瘦铁、张石园、陆俨少、徐燕荪、黄君璧、颜伯龙、李苦禅、江寒汀、钱松喦、唐云、关良、谢稚柳、吴茀之、赵少昂、蒋兆和、吴镜汀、赵望云、叶浅予、林散之、陆抑非、刘凌沧、何海霞、陈缘督、陈少梅、秦古柳、郭味蕖、陈子庄、黄秋园、田世光、俞致贞、张其翼、梁树年、白雪石、启功、王叔晖、梁琦、崔子范、张仃、方济众、刘继卣、黄胄、黄永玉、宋文治、程十发、江兆申、黄般若、邓芬、卢子枢、卢振寰、来楚生、吕寿琨、方召麐、赖少其、赵松涛、孙克纲、赖少其、亚明、韩羽……

这个远不完全的名单上的画家,都不是美术学校或是非中国画专业系科培养出来的。

也许有人会说,陈师曾、姚华、陈之佛、丰子恺、张大千、傅抱石不都是留学日本吗?是的,但陈师曾学的是博物,姚华学的是法律,丰子恺到日本十个月,主要学语言和木炭画、小提琴等,张大千学的是染织,傅抱石学的是美术史。陈师曾真正师法的是萧俊贤、吴昌硕以及沈周、石溪等明清诸家;姚华、傅抱石均自学于古人;张大千前后受业于他的母亲、兄长、李瑞清、曾农髯,再临摹古人;上面没有提到的岭南三杰高剑父、高奇峰、陈树人,他们的中国画基础都根出于广东画家居古泉而非东京美术学校,至于徐悲鸿、林风眠等,也没有读过中国画专业,更是人们所熟知的。

非学校、非中国画系培养的中国画家在总的力量对比(质量)上不亚于学校培养的中国画家,学校的中国画教育至今没有培养出吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、傅抱石、吴湖帆这样的大画家,是不容置辩的事实。

非学校中国画教育依循的是"师徒-自学"模式,如潘天寿所说:"学习中国画,自古以来都是师徒传授加自学。"和学校制比较起来,师徒制有诸多显而易见的局限,如缺乏集体教授与集体学习的环境,课程与教学方法不够规范,教学内容与范围相对狭窄,学生容易被老师的缺点所误等。另一方面,传统师徒制多受传统道德伦理的约束,学生不能像学校那样方便地接受民主思想和现代知识的教育。但师徒制并非如其否定者说的都是"封建教育"。在漫长的历史中,师徒-自学方式培养了一代一代的艺术家,积累了丰富的经验,而这些经验与古人对中国画本质、特性的认识紧密地联系在一起,深刻反映着中国画教育的规律。

中国画程式性强,讲究"理法",师徒制比学校教育能更具体地传授老师对理法的独特理解与把握;中国画又是特别需要灵性和悟性的艺术,最忌刻舟求剑式的死板记忆和数学公式般的划一,师徒制相对易于因材施教,诱发学生的灵悟。中国画有诸多门类、诸多流派、诸多风格、诸多画法,学校教育较为强调它们的一般性,师徒制相对强调老师本人最拿手、最熟悉的风格与画法,有利于从一点切入和深入,求得对中国画本质较为专精的把握,古人所谓"凡学者宜执一家之体法,学之成就,方可变易为己格。"应即此意。当然,师徒相授的关键是老师的见识、素修和能力,没有好教师,教不出好学生。在这点上,与学校教育并无区别。

在古代,如何""比如何""更受关注。五代荆浩在总结唐人绘画时,说"吴道子画山水有笔而无墨,项容有墨而无笔,吾当采二子之所长,成一家之体"。这种扬长避短、力超前人的态度与方法,受到美术史家郭若虚的肯定。宋代刘道醇以理论形式提出的"师学舍短",被后人称作"千古不易"之论。这表明前人对师徒制中的师生关系,早就有睿智的看法。至于自学,包括如何学做人,如何在艺术上进行选择,如何学习画理与画法,历代画史画论的论述不胜枚举,其中最值得注意的,是主张转益多师之说。中国美术史上的那些大画家,包括近代以来的任、吴、齐、黄、潘、张、傅等等,几乎都是经过师徒相授又转益多师,才获得成功的。师徒相授—转益多师(主要通过自学)—自出机杼,可以说是中国传统美术教育的一大特征。20世纪各类学校的中国画教育,大大疏远了这一传统,变得更加看重派系师承,甚至演为近亲繁殖——徐悲鸿学派和新浙派,莫不如此。

毫无疑问,师徒-自学模式不能取代学校教育,但学校教育应吸取师徒-自学模式的长处以改进自己。如推行兼有师徒制因素的工作室制、异师制等。对中国画教育来说,这也许具有战略性的意义。

艺术作品润格:

艺术作品每平方尺人民币八万元起。
Value artistic works Works of art 80.000yuan per square foot 

......奇才  怒放世界......